S2TMD - Lycée La Fontaine

6. No Surprises (Aucune surprise)

Le clip montre un plan fixe du chanteur du groupe, Thom Yorke dont la tête est enfermée dans un bocal en plastique qui se remplit d’eau petit à petit jusqu’à immersion totale. Le chanteur passe 57 secondes la tête sous l’eau jusqu’à ce que le bocal se vide et qu’il se remette à chanter, arborant un léger sourire ironique. Ce scénario semble illustrer les paroles du narrateur de la chanson, qui croule petit à petit sous le poids d’une vie épuisante. Enfin le moment où le bocal se vide et où Thom Yorke se remet à chanter paraît illustrer la vie plus tranquille et plus heureuse décrite dans le dernier couplet.

Sur le plan musical, c’est la chanson la plus « classique » jouée ce soir : classique dans l’arrangement, l’harmonie, le rythme, la structure générale. L’arrangement en quatuor à cordes joué ce soir accentue un caractère folk déjà présent dans la chanson, caractère qu’on peut retrouver chez des artistes comme Andrew Bird ou Damien Rice.

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7. We Suck Young Blood (Nous suçons du sang frais)

Probablement le texte le plus dérangeant interprété ce soir : un « suceur de sang » (à lire au premier degré comme un vampire ou au second degré comme un tueur en série, un tortionnaire - individu ou système politique) prend un plaisir manifeste à torturer psychologiquement sa victime, à jouer sur sa peur, sa condition de proie.
Le caractère dérangeant, glauque, voire franchement malsain de ce texte est accentué par une musique toute aussi glauque qui module dans des tonalités étranges, chromatiques*, dissonantes, qui pourrait parfaitement illustrer un film d’épouvante des années 30 (le groupe cite explicitement le Nosferatu de Murnau). Originalement interprété au piano, l’arrangement pour fanfare de cuivres accentue ici l’aspect marche funèbre, mais une marche alourdie par l’atmosphère pesante et orageuse d’un bayou de Louisiane et rythmée par les claps fatigués de la populace suivant le cercueil. L’ouverture de Henry Purcell de sa Musique pour les funérailles de la Reine Marie et une évocation fugace de la 3e symphonie de Mahler viennent compléter le tableau funéraire. Il ne manque plus que Goya – le peintre – pour coucher tout ça sur une toile.

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8. How to Disappear Completly (Comment disparaitre complètement)

Burn out après une tournée exténuante de concerts ? Suicide ? Expérience extra-corporelle de mort imminente (near-death experience)? Le thème du texte évoque un abandon de soi ou un refus de vivre la réalité sans être totalement explicite – ce qui est souvent le cas chez Radiohead chez qui réside très souvent une certaine forme de symbolisme. L’orchestration originale extrêmement raffinée utilise, en plus d’un orchestre à cordes parfaitement maitrisé et planant, cinq ondes Martenot, l’un des premiers instruments électroniques de l’histoire, fréquemment utilisé par Olivier Messiaen dont le groupe est fan – un exemplaire est en exposition au parloir du lycée. Là encore, l’organisation rythmique superpose une structure ternaire à la section rythmique – guitare + batterie – à une structure binaire à la guitare basse.
Le groupe a sorti cette année une compilation appelée Kid A Mnesia dans laquelle se trouve un enregistrement composé uniquement des cordes et des ondes Martenot. Cet enregistrement permet de goûter particulièrement la richesse de l’orchestration et des harmonies utilisées.

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9. Daydreaming (Rêve éveillé)

Probablement la chanson la plus dramatique du concert, écrite après le divorce de Thom Yorke et Rachel Owen en 2015, qui mourra d’un cancer un an plus tard. La chanson parle de rêveurs incapables de faire face à la réalité, de comprendre ce qui leur arrive, toujours en retard sur les évènements, peut-être une métaphore de Thom Yorke n’ayant pas anticipé la séparation. Le texte atteint son point culminant à l’extrême fin, la voix de Yorke étant inversée sur le texte « half of my life/love – moitié de ma vie/mon amour », ce qui correspond au nombre d’années (23 ans) qu’a duré la relation avec Owen, séparation intervenue quand Yorke avait 46 ans.

Sur le plan musical, le morceau est construit sur un piano au rythme ternaire immuable, imperturbable, sur lequel viennent se greffer ponctuellement des cordes et se superposent des nappes harmoniques, résonnantes (jouée ici par un deuxième piano et une bande électronique). La voix elle-même est traitée électroniquement dans le morceau original. Dans l’orchestration de ce soir, ce traitement est transposé à l’accordéon ainsi qu’au Vocoder, instrument électronique qui permet de modifier la voix en temps réel.

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10. The Numbers (Les chiffres)

Le texte, une nouvelle fois cryptique, évoque peut-être la mainmise d’un pouvoir – probablement économique « The Numbers », Radiohead étant politiquement engagé contre les excès du capitalisme – et la capacité du peuple à refuser ce fonctionnement et à se réapproprier le pouvoir. Thom Yorke a d’ailleurs chanté cette chanson pour la première fois en marge de la COP21 avant même qu’elle soit enregistrée en studio, ce que pourrait illustrer le texte « Nous venons de la Terre et nous y retournerons ».

La musique est assez « simple » dans sa structure, une grille de trois accords à la guitare tourne en boucle sur des nappes de pianos et de percussions, grille interrompue seulement par deux ponts – orchestrée ici aux vents et piano. L’élément remarquable de ce morceau réside dans l’orchestration des cordes – qui n’apparaissent qu’au 2e couplet – mais dont les couleurs et l’organisation rythmiques font invariablement penser à la patte de Jean-Claude Vannier, très grand arrangeur de la chanson française, ayant connu une certaine notoriété en étant le compositeur et orchestrateur du cultissime Melody Nelson de Gainsbourg, dont le groupe est très fan.